Hoy he pasado el día en el Met, el Metropolitan.
Por un lado, me esperaba más, (en realidad solo me dio tiempo a ver una cuarta parte del museo, así que tendre que volver). Ví la sección griega, escultura europea y americana.
La colección de esculturas griegas que tienen, no es que se pueda tomar como referencia a la época pero tienen piezas realmente curiosas.
Un ejemplo, esta cabeza. ¿No os parece un alarde de técnica? Medio rostro cubierto por un fino velo donde se intuyen claramente los rasgos de la joven. Me recordo a una estatua que hay en el Prado, que es, si no recuerdo mal, el busto de Isabel de Inglaterra, un alarde tecnico del s.XIX.
Lo reconozco, la fotografía es una virria, pero me impacto, tenía que compartirla. Además, es que la tienen escondida en una esquina, de
tras de una puerta, donde casí no tiene luz.
Foto entrontrada:
"Isabel II, velada", 1855, mármol de Carrara, 65 x 57 x 47,5 cm. Museo del Prado. Autor: Camilo Torreggiani. Con este trabajo consiguió romper completamente el retrato oficial e impresionar a la reina con este espectacular alarde técnico. El rostro de la reina Isabel II, aparece velado, lo que remite a las imágenes de la Fe, la Virtud o la Religión.
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Sepultura del siglo de mediados del siglo IV a.C., en Attica, Grecia.
Lo que describiía el título de la obra era:
La imagen de esta mujer nos lleva a la descripción de Aristoteles de la creencia sobre la muerte:"Además de las creencias sobre lo que al final de la vida nos are felices y desdichados, también tendríamos que decir que algo falso o difamatorio es impío, desde nuestros sentimientos que dictan en contra de quienes consideramos mejores o superiores "(Of the soul, quoted in Plutarch, A letter to Apollonious 27). Mas largo que la vida y sentado en un trono, esa figura asume proporciones casi heroícas.
Cabeza de una escultura funeraria. Grecia, Attica, finales de siglo IV a.C.
Grupo de dos niñas jugando a un juego conocido como Ephedrismos.
Figuras de terracota de Afrodita bailando con Eros. Principios del s. IV a.C., quizás Corintia.
Estatua de bronce de Eros dormido.
Greecia. Helenistico de Augustan.
Siglo 3 a.C. - principios del siglo I. Se dice que fue de la Isla de Rhodas.
La destacada caracterización de la edad fue introducida en el periodo helenistico. El niño disfruta del favor como si de una forma mitológica se tratase, como el bebe de Herakles o Eros o una escena de genero.
Tras esta diminuta escultura, el trabajo de Giacometi, que por cierto, también está en la colección, parece un poco menos único, un poco menos creativo. Bahh, me da igual, me seguirá fascinando toda su obra.
Estatuilla de un sátiro.
Roma, Periodo Imperial, siglo I. Copia de un trabajo griego del II a.C.
Estatua de marmol de la pelea de un galo. Griega. Helenistica tardía, siglo II o I a.C. Se dice que procede de Cerveteri, Italia
Esta figura puede ser identificada por los pantalones como un enemigo barbaro que los romanos lucharon al norte de sus fronteras. Los celtas o los galos,diversidad de tribus errantes con una cultura común.
Probablemente, represente a un celta, si se observa detenidamente el cinturon de la espada suspende sobre su cintura, con los agujeros producidos por una funda de metal a lado derecho. Se sabe por descripciones en literatura y por conocimientos arqueologicos de las tumbas que especialmente los celtas tenias grandes rotos que colgaban del lado derecho debido a este tipo de cinturones.
Estatua de marmol de una mujer anciana.
Roma, periodo de Julio-Claudian, 14-68 después de Cristo
Copia de una escultura griega del siglo II a.C.
Como ya se dijo, durante el periodo Helenista, los artista se mostraron preocupados por la representción de la niñez, vejez, e incluso por las deformidades fisicas. A pesar de que esta estatua se conoce como la anciana del mercado, probablemente represente a una anciana cortesana en su camino al festival de Dionysos, el dios del vino. Si se ven detenidamente los finos detalles de las prendas y sus delicadas sandalias. Probablemente, la estatua original decoró el santuario del dios y la copia paso decoro algún jardin.
Mascaras de Oceanía
Mascaras de Kavat. Se usaban en ritual de un baile nocturno a la luz del fuego.
El ritual consistía en dos fases. La danza del día, acompañada por un grupo de mujeres, llamaba a la festilidad, agricultura y al luto. A la noche, iva acompañada por hombres, asociado a los bosques que los rodeaban, eran representados por estas mascaras.
Finales del s. XIX - principios de XX. Duke of York Islands, New Britain, Papua, Nueva Guinea
Kongo Power figure,
Nikisi N'Kondi: Mangaaka.
Segunda mitad del s. XIX, Congo
Alaska, mediados del siglo XIX.
¿No os recuerdan a las mascaras de carnaval de Venecia?
Between the earth and the heaven. El Anatsui, Ghana, 2006
"Marsyas" - Balthasar Permoser, Alemania. (1651-1732)
Probablemente el trabajo sea de Roma, 1680
Esa gesticulación desgarrada (incluso enseña la dentadura), no es, para nada, habitual hasta el s. XX.
Marsyas tiene la "audacia" de retar a Apolo a un duelo musical. Él toca el caramillo mientras que Apolo su violin... Tras la derrota, Apolo lo quema vivo. El busto simboliza el nicho, probablemente al aire libre.
Katrin Sigurdardottir
Me encanta Tinguely. Este se titula "Narva" de 1961.
Y con esto y un bizcocho,
hasta mañana a las ocho ...
