domingo, 28 de noviembre de 2010

"El Rastro" en Brooklyn

Hoy, domingo, he ido al mercadillo que se organiza en Brooklyn, esta dentro de lo que debió de ser (especulación pura y dura) una estación de tren de cercanías super antigua (no creo porque Brooklyn de aquellas era industrial) o un banco (más probable).

Brooklyn Flea Market
1 Hanson Pl. - Brooklyn

El mercadillo es una pasada, de los mejores que he ido, las cosas bien cuidadas, bastante ordenado y bien de precio, con excepciones. Venden desde ropa vintage a tacos mejicanos, pasando por antigüedades y artesanía.

Y me he  hecho con estos dos "tocados" por $10 ambos.








jueves, 25 de noviembre de 2010

Cena de Acción de Gracias en casa de Toni.



Zapatillas nuevas

Última hora en NYC: Thanksgiven parade

martes, 23 de noviembre de 2010

estadisticas

no se cómo, ni porque pero han visitado mi blog en corea del sur y pakistan!!yo no se como cuenta las visitas, sinceramente


España
342
Estados Unidos
65
Polonia
17
Francia
9
Canadá
2
Bulgaria
1
Corea del Sur
1
Pakistán
1

No Longer empty en Dumbo






domingo, 21 de noviembre de 2010

Fin de semana

Este fin de semana me ha dado para hacer de todo, empece el viernes por la noche con una película, Drei von der Tanktelle (Three Good Friends/Three from the Filling Station (1930, Alemania)  en el MOMA. Es un musical de la época de Weimar. Forma parte de un ciclo que gira en torno a esta época (el periodo entre las guerras, que, además, coincide con la aparición del sonido). Sinceramente, no me esperaba nada divertido pero me pareció una cinta muy destacada. Otra cosilla que me llamo la atención ha sido la forma de proyectarla. Estaba en alemán y con subtítulos al ingles, vale, normal, pero éstos se proyectaban en un plano diferente, había un espacio debajo de forma que no se superponian las letras sobre de la fotografía original (me molesta muchísimo porque descompone la idea de la foto, otro día abría que pensar que lecturas dan los subtítulos debajo de un película, es casi como reintepretarla - lo dejo)

El sábado fui a la galeria, como siempre, y Kat me regalos dos entradas para un evento en el MOMA (por tercer día). Fui con Jordann. El evento empezó con un DJ, Kathleen Hanna de Bikini Kills. La primera hora y media toco ella, mientras podias ver las dos esposiciones relacionadas con mujeres (ganas de lavar la imagen del museo). Una muy interesante, era un recorrido por la fotografía a traves de las mujeres, muy bien, la otra una exposición de diseño alrededor de la temática de la cocina (personalmente, caca). A las 22.00 empezaron a tocar Raincoat, un grupo Punk de los 70, muy calmaditas (los años pesan), se notaba demasiado que llevaban demasiado tiempo alejados de los escenarios pero aun así estuvieron genial.





El domingo, fui a visitar a Jordann a la cafetería donde trabaja, "Sit and wonder", 688 Washington Ave. Es un sitio super agradable para sentarse y disfrutar. El café no es el mejor que he probado nunca pero el cruasán, no tiene desperdicio. Lo mejor es que esta a cinco minutos del museo de Brooklyn. No es un museo estrella pero es MUY bueno. Es un edicio clasico que tiene varias plantas. Cada planta tiene una o varias tematicas diferentes. Por ejemplo, en la planta baja esta Africa y una exposición temporal (sobre como trabajaba Norman Rockwell. Si me dan a elegir, casi que me quedo con las fotos en vez con las ilustraciones o las pinturas...), en otra Egipto y en otra arte feminista (Siiiiiii, esta la obra de Judy Chicago)




George Segal


Louis Bourgeois ¿No os parece una escultura preciosa?, pero preciosa de bonita, visualmente poderosa,  super delicada, sobre ese bloque de mármol, el trabajo detallista en contraste con la pedestal sin tallar...buff... Esta mujer vale (valía... yo que ya pensaba que sería inmortal... y nos sorprende así...muriendose...)


Terence Koh, "Untitled (Vitrines), 2006"



Vadis Turner, la conocí en Governors Island. Es joven, unos treinta, yo por la obra pensé que sería mucho mayor... Muy simpática.

Bueno, y con esto y un bizcocho hasta mañana a las ocho

sábado, 20 de noviembre de 2010

Entrevista con Sylvia Netzer


If we divided the process of a work of art, broadly speaking we can find three stages: the most creative one in which you get the ideas, after that, you can produce it, make it physical or real; and finally, you try to show it to the world.
Always, I wanted to be involved in an art process that wasn’t mine. I wanted to know more about how the process worked; from coming up with the idea to the installation in the gallery. I am an intern in A.I.R. Gallery and I was working in the Sylvia Netzer’s studio.

Click encima para ampliar
Más fotos en el otro post
http://misconfetisdecolores.blogspot.com/2010/10/ultimo-dia-en-el-estudio-de-sylvia.html





First, It is intimate moment of the artist, so I have the opportunity to ask the artist directly.
Do you follow any method to create?
“My method to get to the final idea was through the drawings. I draw a lot before to get to the idea of necklace.”
How do you get the idea of those new pieces?
“Last year I had a show where the pieces where hanging from the ceiling and I thought about making the next pieces hang from the wall. I don’t like the pedestal for sculpture because I find them very old fashioned. They require that each piece be thought about very carefully (size, shape, proportions…).”
What are your influences?
“My influence was the film “Auntie Mame” by Morton DaCosta, 1958. It is about a rich eccentric woman and her wild style of life. She wants to decorate her house and she hung the furniture from the ceiling and it could lift like an elevator.”
During two months, we were working on the process for Sylvia Netzer’s exhibit for A.I.R. Gallery, “Redux”. I worked with her during the production stage.
The necklaces are made with clay, but the clay process wasn’t typical. “I was very under time pressure, then I decided to use molds”. We made something like clay blankets and we adapted them to the molds (we had several, that is why each ball of the necklace was different).
The next stage was the installation.
The installation was insane. Sylvia wanted to hang the pieces like a necklace on the wall. Each ball was very heavy to hang in a usual way (and we only had two days). After all, all the works look amazing.
“During the install I felt very nervous and anxious.”
How do you feel when you see them? Do you feel that you need to build a relationship with their subjects or do you need to remain detached?
“I still feel nervous, I am happy, I love the show. I feel a relationship. When I have a show, I feel very exposed. I feel my work is very personal; often, psychological and sexual, and relating with biology and science.”
What perception do you think the observer has?
“A lot of them feel like “what is this??” “That doesn’t mean anything” but it means so much for me. I am pleased to be able to make what I imagine.”
At the end, I have a quote, “Only when one approaches the work of art non-judgmentally does it begin to reveal the artist’s personality and creativity and their relationship.’’
- Donald Kuspit, “The End of Art”
“That’s really good.”